Obra Final de Neruda

Matt Altstiel
5/6/07
SPAN 3950

Canto General: Obra Final Del Curso

Introducción

En sus propias palabras, dijo Pablo Neruda <Canto General>>.[1] Es su obra más grande, más política y más variado en sus etapas poéticas. Cubre en su inmensidad 15 capítulos diferentes, más que 340 poemas y dura más que 500 páginas. En resumen, es más que un libro, es una obra semanal en la historia de poesía, lo más largo hasta Leaves of Grass por Walt Whitman. Este dichoso libro incorpora la idea de una América plural, y se refleja este dualismo en todas formas. A la misma vez, es un libro de pesimismo y esperanza, de herencia criolla e indígena, de la carga de un viejo pasado y angustia por el presente, de desiertos y selvas, y por fin de materialidad y humanidad. En vez de un Canto General de Chile, Neruda y su enfoque cambio de ser poeta Americano porque el poeta < La raíz indígena se su persona y de su poesía es indiscutible.>>[2] Es una creación concentrada en el individual pero mas amplio por la aldea Latinoamericana, de villanos y héroes, y visto bajo un perspectiva cronista y memorista. Canto General utiliza los estilos de realismo, surrealismo, y sub-realismo a la misma vez.

Este libro, (en la misma manera que Leaves of Grass trata de cubrir todo en su análisis acerca de la personalidad Americana), esta marcado por el homenaje, el calor y poderosa adhesión de su pueblo.[3] En este discurso, intento a analizar su libro en su totalidad y explorar las etapas más importantes con solo cuatro poemas. Ellos manifiesten la alta habilidad de Neruda como poeta. Este libro es el nacimiento de una Neruda diferente. Aunque Residencia en la tierra (con su parte España en el corazón) marcó sus tendencias políticas previamente, Canto General toma la voz de las personas oprimidas y asume alta responsabilidad en la lucha por derechos. Su mentalidad como poeta cambiaba de hogar, llegaba a ser un poeta Americano en vez de ser un poeta Europea u Oriental. Después de su experiencia en Macchu Picchu, que se recapituló en <> nació una consciencia más amplia. Más que un trozo de su alma, según la crítica Fraser, con este libro convertía en una poeta <>[4] Con este esfuerzo personal, leímos en sus estrofas la trama de una lucha inmensa en cada dimensión americano para asegurar los derechos humanos, incluso a los Estados Unidos.[5]

Contexto personal e histórico

Este libro fue escrito en el esconde, en la incertidumbre y entre las poblaciones humildes, los mismos que representaba Neruda en el Senado de la Republica de Chile. Su política tenía sus simpatías con Moscú, pero su visión comunista y socialista venia de las necesidades y deseos Americanos. Se escapó el castigo de la dictadura de Gabriel González Videla; (lo cual se nombró Neruda parte de su cabinete), por un caballo y el apoyo clandestino Chilena. Podemos leer este sentido de urgencia causado por su necesidad para huir por al campo del sur. Según Neruda, <>[6] Entonces, conocía cada profesión y su personalidad, por eso, Neruda podría comentar sobre la humanidad Americana por su experiencia. Su exilio extranjero forzado creía la imagen de una poeta internacional conocido por una influencia sin comparación en su hemisferio. Elucidó Neruda, <>.[7] En el oculto, en la clandestinidad, trasladaba por todos los partes de Chile aprendiendo que es América. Encontraba que es libertad y que es el gran sacrificio poético que implicaba una diligencia tan grande. Algunos criticas maldecían que Canto General es obra puramente propagandista pero no debemos decir que solamente es esto, es una exaltación (de una patria en su exilo) lejana pero central en su corazón. Se refleja Monegal, <>[8]

Análisis del texto

Elegí los cuatro poemas (en mi opinión) más propios para estudiar este texto. <> le da un sentido de lugar, una tradición cultural y histórico; y surge el problema de la materialidad. <> trata a resolver algunas preguntas importantes y refleja su voz poética como sub-realista y surrealista. <> desarrolla su voz política y su oposición frente al capitalismo y neo-colonialismo. Finalmente, <> es una obra personal, pero también universal que se caracteriza el dualismo y variedad inherente en el alma americano.

Amor América (1400): El lugar y herencia compartida

Neruda, abrió Canto General con <>. Con ese poema le da al lector un sentido geográfico y, la verdad que, por esa tierra tenemos un destino colectivo. Es un lugar verdadero, pero metafórico porque aunque caminamos hacia la tierra, también lo guardamos en nuestros corazones. Demarca esta experiencia por una realidad y un surrealismo que sentimos como un sueño. Su uso de sitios tan distintas y variadas como <>, <> y <>[9] implica un conexión firme entres estos diversos lugares. Aunque esta tierra fue bautizado con nombres y cultura Española, Neruda nos dice que somos occidentales, especialmente en nuestros corazones.

Introduce el problema fundamental en ese poema, la materialidad de la existencia humana y naturaleza. En una especie de génesis, describe la tierra como objeto virginal, un paraíso de pura plenitud antes de la conquista.[10] La naturaleza que permite una vida libre es un <>, un balance débil que esta destruido. Entonces, la masa selvática ensucia y la conexión con la tierra esta perdida por siempre. Dice, <>[11] Esta perdida o falta de igualdad frente del materialismo forma una base política de la obra en su totalidad y como la posición comunismo puede arreglar esta situación.

Neruda, como una poeta universal en su popularidad llama una alianza con la gente indígena de América. Por la primera vez, maldice a España (una patria adoptiva para el) por sus actos de colonización y por su complicidad en la destrucción continental.[12] Había una historia, una cultura, y un modo de vida bien desarrollado antes de la llegada. La sangre indígena forma una raíz que conecta cada rincón de América. Aunque podría ser sangre Chibcha, sangre Araucana, sangre Caribe o sangre Zapoteca; es una herencia que distinguen los Americanos.[13] Se apagaron los españoles la lámpara de la cultura indígena que nunca seria igual, pero no mataron por completo, todavía sobrevive. Con ese espíritu indígena, este poema representa una ruptura de estilo personal y de una tradición Europea. Según Jara, el uso de los sentidos que caracterizan la poesía moderna está invirtiendo en este libro.[14] En vez de solamente usar las imágenes visuales, emplea sentidos táctiles como huelen las flores, como soñó el agua y como toca la sangre.

Alturas de Machu Picchu: Su obra semanal y sobresaliente

La primera poema escrita por Canto General, <> también es uno de los poemas más extensivos del libro entero. Neruda siempre recontaba que su experiencia en Macchu Picchu cambió su trayectoria poética, porque buscó algo en América más impresionante que había visto en oriental.[15] Más que esto, su lugar entre cañones y nubes, su escala incomparativa y su sitio tan oculto le daba Canto General un enfoque tan lleno y variado. En otras palabras, <>[16]

En este viaje poético, Neruda asume el papel de una poeta Americano que por final llega a la consciencia indígena e histórico. Aunque este sitio esta vacía, y no puede ver ningún ancestro de esa población, se habla las piedras. No omite nombrar la destrucción final de esa cultura, su cuento que incluya las almas y huesos en las paredes de color azufre. Aunque le dice Neruda, que parece a una torre sumergida, se siente los dolores no pequeños sufridos que sube a la superficie.

En su lenguaje y tono, el lector observa elementos surrealistas y súper-realistas. Es un viaje individual, pero es colectiva y compartida también. Cada parte mantiene una atmósfera de sueño, de una verdad irracional. Por la critica Larrea, en este poema, <>[17] Su personalidad comunitaria y postura comunista aguardaba no pocas afinidades con el surrealismo. Leímos elementos sobrehumanos en sus palabras descriptivas porque este poema <>[18] Con Neruda, seguimos debajo de un nivel demarcatoria de la realidad y de la sub.-realidad.

Toma un tono solemne que <> pero le presta al lector su energía poética. En un lugar tan solitario adquiere el mismo sentido entre los seres humanos, el alma natural produce algo extraño e influya el poeta aun más. El alma natural de los seres humanos frente a los paredes azufres es incambiable, igual aunque el tiempo pasar sin importar a los personas.[19] El cuestiona a las paredes inmóviles y pregunta al lector, y aunque no consigue buscar cada respuesta, es cierto que encuentra algo profundo allí.

La United Fruit Company: La emoción y la política

En su poema <> encontramos su etapa política y su fuerza para denunciar la injusticia. Los negocios Estadounidenses representan las dirigentes capitalistas y las protagonistas neo-coloniales. Su amado América se transforma poéticamente en una fruta virginal que sufre el proceso de decaimiento. Ellos (América en general) están devorando por los intereses Estadounidenses y las dictaduras que les sirven sin importar a sus poblaciones. Nos veamos en sus palabras claras sus ideas políticas y sentimientos poderosos. Este parte de su libro se caracteriza por unos sentidos de desesperación y pesimismo en líneas como <>[20] Neruda critica a los gobiernos que no sirvan su gente y solo enriquecen sus fondos privados.

En su política, encontramos un verdadero socialista y recién miembro del partido comunista; y su puesto informa el discurso social especialmente en este poema. No rechaza los EE.UU. por todo, pero demuestra la ruptura entre los Estados Unidos de Lincoln, y los Estados Unidos que forman las Republicas Bananas. Niega los Estados Unidos en la actualidad, como fuerza negativa que no permite su continente a llegar su destino como predijo Darío antes en plena optimismo con su <>.[21] El opone las relaciones desequilibradas en todas las formas, y para el, la política de los EE.UU. reemplaza la conquista y violación del Reino Imperio Española de nuevo. Según Jara, <> extranjeras.[22] Dentro de este sistema político y económico, los pobres padecen mientras las fuerzas perjuicios sigue robando su materia.

Este poema forma un parte clave de su trayectoria política que incorpora diferentes abusos capitalistas en su crítica ancha. Como ejemplo de una parte mas inmensa en su totalidad leímos <>[23] En su lenguaje poética y en su puesto como miembro del senado, desarrolla una visión de igualdad que trata de asegurar la integridad de la masas pobres. Por sus viajes y por los contactos en su clandestinidad cuando fue perseguido por el gobierno, el llegaba a conocer su América, un lugar todavía llena de promesa pero sumergido debajo de la tiranía de sus lideres. Sus dictaduras, que se personifican como <>[24] hay un problema casi universal en su América. Esta América, con su masa enojado y frustrado, desafortunadamente falta la voluntad para parar la opresión de los intereses extranjeras y prevenir su puesto como sacrifico material en la gran cosecha humana, lo cual es solamente materia para las maquinas del consumo.[25] Aunque sufría la critica de autores y políticas Estadounidenses como un rechazo a los relaciones Pan-Americanos, Neruda no abdicó su postura de oposición.[26]

En esta serie de poemas, se valoriza el argumento de Larrea que frente a su América, Neruda posesa una actitud que es crepuscular.[27] Los lideres dictadores mantenidos por los EE.UU. se identifica con moscas emborrachadas, los pobres ciudadanos con la herencia indio <> y el continente, una <> reservada para esta consumición.[28]

El testamento II: Su individualismo y su esperanza Americana

Neruda sabía muy bien su puesto elevado en el mundo literario, pero también llevaba la carga de ser poeta de los campesinos. Era voz vocifera socialista, pero no es por casualidad que este poema esta contenido en el capitulo titulado <>. Por resultado, este poema es tan personal que universal en su mensaje.[29] Después de 25 anos produciendo su arte poético, piense en su influencia y en la manera que será juzgado por el futuro. Incluya los pronombres, tales como <>, y <>[30] Como respuesta a sus propias criticas y poetas contemporáneos, menciona algunas escritores puramente Americanos para declarar su posición dentro de ese tradición. Con este sentido histórico, le da un regalo personal, un trozo de su alma a su continente, su tierra en que nace. Aspira conmover la gente y animar la imaginación de una generación joven y nueva, que va acercar su mundo con palabras de Neruda.

Casi al opuesto que <>, deja con su pesimismo por un optimismo del futuro, aunque esta llena de incertidumbre. Se escribe, <>[31] Le pone su fe en las nuevas generaciones que ambicionan usar sus poemas como un fuente de inspiración. Les obliga a Neruda a continuar el desarrollo de una literatura solamente Americana, sin los delitos Europeos. Aunque los surrealistas francés y las poetas Españoles de la generación le prestaba gran influencia a su obra, le invoca a sus lectores a ser mártires por sus palabras campesinas.[32]

Le otorga alta importancia a este mensaje porque cree con todo su esfuerzo en el poder de literatura como agente para provocar cambio el orden socio-económico. Según Carson, <>[33] En esta poema, como resumen del capitulo, si entrega de América en <>.[34] Claro, en este, confirmamos la dualidad de poesía y la realidad de América.

Conclusión

Dentro de un contexto personal e histórico sabemos porque Neruda escribió esta obra. Su personalidad fuerte y consciencia amplio sigue informando los temas inmensos y su tipo de lenguaje. Los poemas surgen los elementos más importantes de su poesía durante esta época. Son ejemplos muestra una consciencia recién nacido el su corazón y en su mente. Trata describir lo que hay dentro de su mismo y lo que hay por toda de inmensidad de América. No caber duda que es su obra más larga e influyente.

Fuentes

Aguirre, Margarita. Genio y figura de Pablo Neruda. Buenos Aires, Argentina: Editorial Universitaria de Buenos Aires (1964).

Carson, Morris E. Pablo Neruda: Regreso el caminante, aspectos sobresalientes en la obra y la vida de Pablo Neruda. New York, NY: Plaza Mayor (1971).

Jara, Rene. SPAN 3950: La poesia de Pablo Neruda. Minneapolis, MN: The University of Minnesota. Spring 2007.

Jara, Rene. Sociedad y poéticas. Madrid, España: Ediciones del Orto (2005).

Larrea, Juan. Del surrealismo a Machupicchu. México DF: Editorial Muñoz (1967).

Monegal, Emir Rodríguez. Neruda: El viajero inmóvil. Caracas, Venezuela: Monte Ávila Editores (1975).

Neruda, Pablo. Canto General. México DF: Ediciones Océano (1950).

Neruda, Pablo. Confieso que he vivido (Quinta Edición). Barcelona, España: Debolsillo (2006).

Neruda, Pablo. Sus mejores poemas. Santiago de Chile, Chile: Mercurio S.A.P. (2004).

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[1] Confieso, pg. 213

[2] Monegal, pg. 190

[3] Monegal, pg. 142

[4] Monegal, pg. 150

[5] Monegal, pg. 197-198

[6] Confieso, pg. 213

[7] Monegal, pg. 184

[8] Monegal, pg 324

[9] Sus mejores poemas, pg. 61-62

[10] Jara, pg. 47

[11] Sus mejores poemas, pg. 61

[12] Monegal, pg. 309

[13] Sus mejores poemas, pg. 61

[14] Jara, pg. 48

[15] Carson, pg. 92

[16] Carson, pg. 92

[17] Larrea, pg. 19

[18] Larrea, pg. 13

[19] Apuntes de clase, Primavera 2007

[20] Canto general, pg. 247

[21] Larrea, pg. 88

[22] Jara, pg. 49

[23] Jara, pg. 55

[24] Canto General, pg. 247

[25] Larrea, pg. 12

[26] Carson, pg. 103

[27] Larrea, pg. 8

[28] Canto General, pg. 246-247

[29] Monegal, pg. 177-178

[30] Canto General, pg. 564

[31] Canto General, pg. 564

[32] Aguirre, pg. 53-54

[33] Carson, pg. 104

[34] Canto General, pg. 564

WALKING AROUND

Matt Altstiel
5/3/07
SPAN 3950

WALKING AROUND Y ENTRADA EN LA MADERA

1. En <> hay un nivel alto de repetición. El emplea frases como: <> y <> muchas veces para añadir énfasis y animar la acción. Este poema usa una voz activa y una forma muy personal. También, utiliza la forma de conjugación, el presente perfecto la mayoría del tiempo para ilustrar la temporalidad de este poema. El anduvo por las calles mirando todo que podría ver y no le gustaba que veía. Menciona varias veces la muerte, la fragilidad de los cuerpos humanos y el sol intenso del día.
2. <> es un titulo interesante por un poeta que solamente escribo en español. Porque Eligio un titulo en ingles, aunque pudiera encontrar un titulo bastante bueno en Español? Que significa la frase <> es un poema anarquista también; o sea es un poema de frustración? Pienso que Neruda se castiga la manera de vivir de los ciudadanos urbanos. Ellos viven en la cuidad y por eso rechaza la naturaleza. Como lectores, podemos sentir la maldad que se cubre cada palabra de Neruda. Los sentidos olfatos están bien usados en frases tales como <>, <>, y <>
3. <> es una poema de alta dificultad para al lector por que es tan abierta en su interpretación poética. Neruda esta describiendo con metáforas la materialidad de las cosas naturales. No es por casualidad que materia, madera y madre tienen la misma raíz fonética. La vida y la muerte son procesos circulares, en la muerte hay creación material, en el nacimiento hay destrucción. Neruda baja los niveles de un árbol encontrando una variedad de especies, y se celebra esta plenitud de materia. Neruda sigue con su metáfora de vitalidad porque entro su árbol durante la noche, el emplazamiento de sueños y creación.

FAREWELL

Matt Altstiel
5/3/07
SPAN 3950

FAREWELL

1. El poema <> es fundamentalmente un poema de deseo, de pasión y de amor todavía inmaduro. Su titulo se refiere a una despedida de la inocencia y por fin, la joven Neruda, con sus ojos abiertos veían el mundo en su profundidad. Estos poemas del Crepusculario, se escribió durante su adolescencia y transformación a llegar de ser un adulto. El ser humano no podría ser igual después de su primer amor verdadero, que evoca emociones nuevas que nunca ha sufrido antes. Las emociones se intensifican sin razón, y su mente es una tormenta de pensamientos volantes. Un amor verdadero es una consideración de una otra en su alma y claro, enreda más que la amistad y cariño. Podemos decir que amor es el deseo de compartir los espacios mas hundidas del corazón. Después del primer amor, se conocía el mundo debajo de un luz fresco, pero hay que matar la inocencia en el proceso.

2. Aunque Neruda ha logrado esta sapiencia sobre su mundo, su concepto de amor todavía es tierno. El prefiere el amor de los marineros que besan y se reparten por lugares desconocidos. Ellos no tienen que sufrir la angustia de un corazón roto por las olas de un vínculo porque ellos están ausentes. Pero este tipo de amor, porque es un amor de lujo, de deseo sexual y no hay nada debajo de la superficie. Cuando el marinero (un/a amante en general) se va, en el alma vacía solo existía la inquietud y la incertidumbre. El amor juvenil es corto, apasionado, y; se enciende y se apaga como un fuego. Por el otro lado, un amor maduro llena el corazón con unos sentidos profundos de certeza y tranquilidad.

3. Es interesante leer este libro porque fue escrito antes de su estancia y puesto como un viajero mundial. Su mundo pequeño durante esta época se concentraba solamente acerca su país, especialmente la costa austral de su ciudad de nacimiento. Podemos leer su vida solitaria entre las líneas poéticas en cada gota de tinta. Es su libro para decir <>. No es por casualidad que empezábamos nuestra pedagogía de Neruda aquí. Aunque es su libro más lozano e inmaduro, buscamos de originalidad en plenitud.

EL CULPABLE

Matt Altstiel

5/1/07

SPAN 3950

EL CULPABLE

1. En <> del libro Manos del DIA, la actividad manual ha logrado una importancia casi espiritual. Lo que lamenta Neruda es que su habilidad para crear objetos tales como una escoba se fracaso. No podría hacer mas transformar la tierra y la naturaleza con su obra de la mano. Para el, cada acto debe ser un acto de transformación y mas, cada creación natural o humano tiene alta precio y valor. Neruda se transforma palabras y claro no falto su empleo hasta su muerte; pero en este poema el jamás sea capaz de construir su mundo físicamente.
2. Este sentido es bastante común en las personas viejas, especialmente los que se han desplazado por el mundo. Mi Papu, que nació en Grecia y que era carpintero siempre le afanaba con madera. Cuando no podría hacer su pasatiempo favorito y cuando no traslado jamás, murió deprisa. Entonces, aunque yo no era muy viejo, entiendo este sentamiento, hay que poseer una razón para vivir.
3. En nuestras vidas, siempre hay bastante tiempo para hacer lo que queremos, pero solamente es una cuestión de ganas. Si cobramos nuestro tiempo, o si lo perdimos, elegimos. Cada vez que no hacíamos algo, siempre pensábamos en lo que pudiera ser. A veces yo me sentía culpable por no cumplir mis deberes. A veces estaba inquietado por las ventanas que no abrí, los obstáculos que no alcance y la amistad perdida por amigos dejados por el tiempo. Neruda implica que la gente en general era capaz de crear tanto, pero muchas veces no efectuaban por una falta de aliciente.

DULCE PATRIA

Matt Altstiel

5/1/07

SPAN 3950

DULCE PATRIA Y REGRESO

1. En <> es obvio que Neruda todavía amaba su patria. La cosa que me llama atención es su evolución poética para provenir detalles tales como los terremontes y volcanes. Pero en vez de descargar esas elementos, el se pinta en color estética y puede ser contemplado poéticamente. Su imagen representa la despierta del mundo visual y podemos decir con claridad que en este poema sentimos emociones viscerales. Este amor por la patria no confundimos con el nacionalismo. Aunque el amo su herencia Chilena, también se dada cuenta de sus problemas numerosas nacionales. El fue demasiado inteligente y viajero para creer las mentiras nacionalistas.
2. <> es una canción de alegría y la permanencia de un lugar y una herencia. Aunque no dice en exacto, creo que Neruda esta refiriéndose a su casita de la Isla Negra. El puede ver las mismas imágenes, las espumas, las olas y los árboles, que siempre veía antes. En esta zona austral se comía igual que en su juventud, antes de su despedida prolongada. En cada sabor de este pescado, sentía la cultura y herencia de su dulce país natal porque cada receta fue pasada por las generaciones. El menciona la fragancia de los tomates en el mes de enero. Cada estación y temporada natural tiene su propia versión de naturaleza y lo conocimos mayor en nuestra patria que en todos los otros lugares. El vino que bebía se nace por el suelo y sin duda, cada especie y región de producción marca un sabor único que no se puede replicar.
3. Para cada ser humano, su patria o sea, su aldea crea un sentimiento en el corazón. Puedo decir sin pensar que alegría yo sentía al regresar a Milwaukee después de casi diez meses a lo lejos. El aire fresco junto la orilla del lago Michigan me abrazo como un amigo viejo. El olor de la cocina, los mismos platillos que he comido toda mi vida probé con la misma riqueza de siempre. Por cada lugar bien conocido en nuestra mente hay un sentimiento de eternidad. Lo digo este porque la memoria recordada, acordaba más que todo, los elementos más fundamentales de un lugar que percibimos. En esa manera sabemos la eternidad de un sitio aunque siempre había cambio. Un regreso, tal vez, es algo verdadero en el espacio de la mente, sino el lugar físico.

RITUAL DE MIS PIERNAS

Matt Altstiel
2/12/07
SPAN 3930

Observaciones sobre “Ritual de mis piernas” y de Confieso que he vivido

Lo que me llama atención en el poema fue el punto de vista anarquista. El cuerpo, el templo que ahogan la mente, sus órganos y lo todo, es el parte más esencial en la vida. El mundo externo empieza debajo de sus pies con el suelo. La ropa también no pertenece al cuerpo propio y por eso solamente para complicar la vida y para segregar la muchedumbre en clases económicos. Entonces hay que amar los partes más sencillos, pero más fundamentales. Somos nuestras mentes, corazones y almas, no nuestras posesiones y cosas. Todo el tiempo, estábamos tratando de encontrar algo para llenar nuestra alma, pero buscamos en lugares incorrectos. Podemos lograr lo que necesitamos dentro de nosotros. Hay que dejar todo que separa y causa conflicto.

En Confieso que he vivido, el autor menciona la timidez. Es interesante que una persona tan exitosa, con numerosas amantes también vivía una vida oculta y aislada. Realmente, me encanta el parte en que compara la timidez como si tendría dos epidermis (dos niveles de piel) que se irrita. A veces, sentía igual. En ciertas ocasiones, cada persona sentía la muerde de inquietud, el sentido profundo de aislamiento y angustia. La amistad a través a la timidez es como remedio, recurso necesario para derrocar la timidez. Con amor, y con sabidadura de nuestros almas podemos luchar contra de pavor y inquietud.

El mundo externo en <> aparece como amenaza y enemigo para el lector. Por mi parte, estoy de acuerdo con este sentamiento. La vida interna suele ser seguro, calmado y lejano. A veces, no hay nada mejor de quedar en nuestros camas reposando y pensado en si mismos. En mundo externo es frió, el mundo externo es demasiado calor. El mundo externo es lleno odio, de temor y de angustia. Pero, en cambio, una vida solitaria no tiene razón y raíz. Hay que vivir, viajar y conocer todo que pueda. Hay que vivir una vida doble: una vida interna que profundiza lo que encontraba; y otro siempre, buscando en el mundo externo por las respuestas que necesitamos.

VUELVE EL OTOÑO

Matt Altstiel
2/21/07
SPAN 3930
VUELVE EL OTOÑO

1) Para mi, aunque este poema es mas sencillo, existía en el territorio de la memoria. El otoño es una estación melancólico y lastímale porque todo el mundo sabia que algo va terminar, y naturalmente, no es fácil para aguantar esta verdad. En este poema hay muchos símbolos del perdido y podemos ver los recuerdos en cada lugar que miramos. Como un ejemplo, la línea <> caracteriza la dulzura de verano que se acabo, y una separación final con su fuente de vida, su árbol. Las hojas cayendo, los pájaros huyendo; hay cambios ocurriendo en cualquier lugar.

2) Neruda emplea a muchas metáforas para añadir significancia. Las imágenes no señalan cosas definidos, sino conceptos para llevar el sentido de finalidad. También, hay que recordar que el otoño, como una estación representa una zona gris entre la muerte y la vida. Produce una melancolía profunda, no cabe duda, pero es una melancolía en que esperanza podría superar eventualmente. La metáfora del caballo es algo magnifico. Fijase como el caballo muestra la noción de fuerza, con su galope del ritmo poético. Este caballo (el viento) tira las hojas fuera de sus árboles y causa una tempestad de rojos y amarillos en el ambiento como si fuera en fuego. Este caballo hace una transformación corriente, es seguro que nada quedan el mismo para siempre.

3) Las hojas, originalmente verdes y llena de vida, por fin se vuelvan marrones y rojas. La ultima etapa, el invierno (la muerte) llegara. Las hojas, y todos las cosas hasta al final se pasan por la inexistencia. El olvido, por edades mas mayores, cambia como funciona nuestros memorias. Nuestros vidas son marcados por las suenas de la campanas. Por cada minuto que pasa, había un tiempo perdido, un rechazo de una posibilidad. Este poema muestra este sentido en una manera profunda.

EXPLICO ALGUNAS COSAS

Matt Altstiel
2/21/07
SPAN 3930

EXPLICO ALGUNAS COSAS

1) En <> Neruda empleaba un tono mas serio y mas verdadero que sus otros poemas. Su tema todavía es profundo, pero es algo real, algo que paso. Aunque podría manifestar la Guerra Civil Española en fragmentos como Picaso en su <> invocaba todos los sentidos humanos. Me gusta la manera en que intercambian su casa real, con su hogar durante este tiempo, el país de España.

2) El lenguaje en este poema funciona perfectamente para mostrar enojo y nostalgia al mismo tiempo. Cuando la poema dice, <> hay un sentido profundo de perdido, porque no solo destruyeron su casa, pero mataron algunos de sus mejores amigos. Acordar, también, es una palabra mucho más fuerte que recordar. Tu puedes recordar sin emoción, pero no hay acordar sin imagines fuertes en su mente, ni un sentido profundo de cariño en tu corazón.

3) Repetía > en este poema. Es la primera vez, en la poesía de Neruda en lo cual he encontrado un frase tan largo usado tres vez en seguida sin pausa. En una otra estrofa empezaba sus líneas con > para describir la transformación grueso que le sufrió España durante y depuse de la Guerra. En la pagina 56, comenzaba tres líneas en seguida con la palabra <>.

ALTURAS DE MACCHU PICCHU

Matt Altstiel
3/5/07
SPAN 3930

ALTURAS DE MACCHU PICCHU

Este poema es una canción, o sea, una oda a un lugar tan misterioso e increíble. Para Neruda, Macchu Picchu es como una joya hundida, enterrado en la tierra. Menciona palabras como <> y <> como metáforas en las primeras dos estrofas. Para el narrador, Macchu Picchu es como un sueno, existía entre la realidad y la fantasía. El narrador dice, <> para señalar este sentido del surrealismo. Continuaba usando la palabra <> para mostrar la abundancia de emociones creado en este lugar. Para el, con la ausencia de la muchedumbre, es un lugar natural, puro y sobre todo, único.

Con referencia a <>, le sigue con el mismo tema. El expresa angustia que se olvidaban esta cultura y esta cuidad hasta la actualidad. Con palabras descriptivas, el narrador describe la destreza e inteligencia de los creadores de Macchu Picchu. No hay ningún habitante original en este lugar, por eso, aunque el espíritu de la aldea vivía en las paredes de los edificios, la cultura original fue enterrada y olvidada. El sentía una conexión fuerte con la gente que construyo esta ciudad. Es claro que estaba orgulloso para ver su herencia, como un hijo del mismo continente. Para el, es una búsqueda de auto descubierto y una reclamación cultural. No hay negar y olvidar las tradiciones y historias en nuestros lugares pátriales.

Este poema representa el poema mas largo que ya hemos leído. Los partes diferentes podemos segregar como poemas independientes. Es fácil para imaginar el autor, Neruda, sentado entre la tierra y las nubes admirando la naturaleza acerca de el. Con sus detalles y visión poética su experiencia se vuelve real para el lector. Me nota un cambio de voz para Neruda. Aunque todavía emplea metáforas, su lenguaje es más sencillo y urgente. Había pensamientos y emoción, pero hay una claridad y punto de vista firme.

ODA AL AIRE

Matt Altstiel
3/28/07
SPAN 3902

ODA AL AIRE

<> es una oda elemental. Para Neruda, las cosas elementales y naturales: el viento, el agua, el aire, el fuego y la tierra; tiene cierta poder. El natural y el sobrenatural son conectados con la idea de una madre tierra que manda todo. Neruda veía perfección en la naturaleza y también en las cosas elementales. El frase que me llama atención es <>. El viento y al aire viene y se va, pero todavía mantienen su propia independencia.
Es sumamente importante para reconocer que sobre todo, este poema es un comentario contra el consumerismo y la codicia del hombre. El viento y el aire, para el representa la libertad que implica la naturaleza y además la alegría que el sentía por una cosa plena y gratis. El agua y otros fundamentales son cambiados en productos para vender y el no quería ver el mismo pasar con el aire. Según a Neruda, cuando vendemos cosas como así, los pobres pierden. El refleja como los pobres solo reciben gotas sucias del agua porque toda el agua dulce es dirigida por otras partes. Es interesantísimo que Neruda predico este alta nivel del capitalismo y la crisis en actualidad sobre los derechos del agua hace cuarenta anos. Neruda no solamente esta dando una sugerencia al aire, el esta rezando para mantener la libertad y la naturaleza.

Con ese poema, Neruda trata a conectar con sus lectores y la gente sin voz. El menciona su pobreza diciendo, <> Habla sobre diferentes profesiones y puestos. Habla, pero con pocas palabras sobre su experiencia como un ciudadano del mundo, y no sino de Chile. Incorporo todo que ha visto para informar al lector en esa oda elemental. Aunque el mantiene una conversación con el aire, el esta informando a nosotros que <>

LA NOCHE EN LA ISLA

Matt Altstiel
4/2/07
SPAN 3902

LA NOCHE EN LA ISLA Y EL TIGRE

<> sin duda es un poema de amor, pero un tipo de amor sumamente diferente que había en Veinte Poemas de Amor y una Canción Desesperada. La diferencia es que el amor que expresa aquí, es un amor maduro y profundo. El no se sentía angustia y temor como antes, solo la tranquilidad de una otra que representa su alma reproducido. En este libro, Los Versos de el Capitán, entro Matilde y estos sentimientos son los resultados. Aunque incluso el placer físico en su concepción de amor, es cómodo y sencillo, pero por diferentes razones. No encontró a ella hasta sus viajes mundiales, aunque ella se nació en la misma región que el. Para este lector, este amor es una precognición de su herencia cultural, su patria y su corazón. Siempre estábamos buscando en una persona una conocimiento de nos mismos.

Debo mencionar el papel de los sueños. El mundo de los sueños, de la creación, siempre no tenía nada que ver con el mundo físico. Este amor, el amor creado en sueños puede dar esperanza y calma, pero el amor físico nunca se resuelve. El amor físico, del lujo, nunca quitaba las ganas ni nunca satisfacía los deseos. Es chica, una material y ejemplo de amor verdadero alimenta su alma. Refleja sobre este amor con un voz poético casi religioso, porque mas que todo es una poema espiritual y no sexual.

<> representa el opuesto al poema anterior. El deseo, lo animal, que pertenece en cada persona, puede escapar si nos permitimos. Dentro de todos hay una bestia que sea capaz de causar daño y consecuencia. Lo prohibido logra más interés y deseo. Hay referencias a Adán y Eva, y el primer pecado. Para ellos, fue sus instintos primordiales de rabia que fallecieron.

ODA A LA CEBOLLA

Matt Altstiel
4/1/07
SPAN 3952

ODA A LA CEBOLLA y ODA AL LABORATORISTA

Como la poesía que escribió Neruda, hay un sentimiento profundo de adoración a la naturaleza. Aunque sea agnóstico, tal vez amo todo la creación natural que vio en el mundo. Según este tema, es fácil observar que algo tan sencilla como una cebolla, se levanto como una estrella para admirar. Una cebolla puede dar sabor a todo tipo de comida, puede alimentar y matar el hambre, y puede causar lágrimas, (pero no de tristeza). Todas estas cosas nos encontremos en solo una cebolla. Su color, transparente y blanco brilla para el como una estrella, o un astro. Sin duda, su tamaño y rasgos fiscos podría elevar la cebolla como una metáfora para la creación. La cebolla viene de tierra como un regalo. Además, la cebolla nació totalmente en América, y en esa manera podría considerar ese vegetal, una planta de la herencia cultural Latino.

<> es un poco más complicado. Aunque el laboratorista ve cosas elementales y naturales, se ve tras el cristal de un microscopio. Se compara este cientista solo como un cíclope, una figura mitológica y monsterosa. Neruda prefiere la naturaleza sobre la ciencia y las metáforas en este poema nos leímos con un aire sospechoso. La sangre y la esperma, nada podría ser más humano y más fundamental. En cada gota, hay un universo de combinaciones biológicas y químicas. Sin obedecer la naturaleza y sus leyes, la cientista esta buscando para las llaves para guardar la vida o asegurar la muerte.

Esta cientista, aunque podría salvar su raza esta desconectada por su aldea, sin el calor de su gente. Esta laboratorista esta dibujando como <>. No es por casualidad que esa persona es mencionada como la causa y solución de una amenaza. El laboratorista se queda en un cuarto blanco, con luces brillantes pero falsas, llevando una blusa blanca. Cada elemento en esa descripción evoca un sentimiento de esterilidad e incomodad. El mundo tecnológico se separa y reparte la comunidad humana.

ODA A VALPARAISO

Matt Altstiel
4/4/07
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ODA A VALPARAISO y ODA A LOS CALCETINES

Realmente encanta ese poema porque cada lugar que he visitado me impresionó, es obvio que este sentido creía Neruda también. Cada lugar tiene sus propios olores, imágenes, sonidos, y sentidos. No podemos separar un lugar fuera de sus rasgos táctiles cuando apreciamos un lugar. Igual para Neruda, el puede sentir la fuerza de los terremotos y las tempestades hace mucho tiempo que no estaba allí. También, la cuidad esta personificada como desorganizada y desnuda sin tiempo para vestir se. Esta se nota con imágenes, tales como hogares pintados por una variedad de colores fuertes, ropa colgando por tela y secando por el sol. Igual para mi, cada lugar tiene sus imágenes y sentidos fuertes. Para mi, Toledo es un sueno de campanas, pasillos estrechos y oscuros y paredes frescos y mojados. No podemos negar el efecto de la gente, porque ellos construyen y mantienen este sentido de lugar.

La moraleja de ese poema es: apoya su propio ser humano, su vecino especialmente durante tiempos duros. En Valparaíso, terremotos ocurren cada dos o tres años, y sin duda, tempestades con aun mayor frecuencia. Los pobres que construyen sus hogares de materia inferior y débil, tenían que rehacer sus casas después de un evento natural poderoso. Los vecinos averiguaban si su vecino todavía estaba bien, y si necesitaba su apoyo. Por eso, puede decir que en Valparaíso, existe una responsabilidad para guardar su aldea, y una razón constante para mantener un ambiento de solidaridad. Según a Neruda, no hay este tipo de compasión en ciudades como Santiago y Nueva York, donde cada persona solamente estaba pensando en si mismo sin importar a los demás. Sus odas, al mismo tiempo que observar cosas por afuera, informa su lector como debe tratar el mundo y comportar dentro de la gran masa que es la humanidad.

<> refleja sobre una cosa cotidiana, un tipo de ropa normalmente olvidado. Porque es regalo, vale mucho mas para Neruda que algo comprado. Los regalos representa un trozo del alma, un parte de la experiencia vivida de una persona. Porque se fueron tejidos por lana, sin maquina, hay un valor sin precio. Los calcetines, como cosas en la naturaleza, se necesita una pareja para funcionar. Además, los calcetines tiene el efecto para calentar sus pies y para prevenir el oler horrifico de pies cubiertos en sudor. Las metáforas son brillantes y se transforma una cosa aburrida en una cosa importante y presionada.

ODA AL DICCIONARIO

Matt Altstiel
4/9/07
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ODA AL DICIONARIO y ODA A LA ABEJA

<> es una oda parecida al poema <>. Digo esto porque las dos etapas son construcciones culturales, y en diferentes maneras, concentrado en alguna tipo de ciencia. Se dice que el diccionario es un cemetario de palabras. Se entierre palabras inútiles y viejos debajo de miles de páginas blancas. Palabras cambian sus sentidos y sus usos con tanta frecuencia que un diccionario es incapaz de representar la lengua cotidiana. Un diccionario es un hierramiento para el poeta, pero pesado y difícil para usar.
Cualquier lengua es una metáfora, un sistema para construir y nombrar nuestro mundo. Entonces cuando elegimos una palabra para encontrar, estamos buscando una definición. Pero, a veces este diccionario no puede relevar el sentido verdadero de una palabra. La única manera para aprender y entender una palabra es tras la experiencia vivida. No puede aprender una lengua con un diccionario, es imposible. Este poema subraya la falta de naturaleza bajo un registro de tanta rigidez.

En <> Neruda se vuelve a la naturaleza y le gusta que ve. Las abejas viven en armonía en sus colonias haciendo miel. Se usan el dulce néctar para comer y para construir su hogar. Cada uno sabe su papel como trabajador, obrero que se suma en la totalidad. En mi opinión, Neruda se contentaban en los rasgos socialistas de las abejas. Todos trabajan juntos sin egoísmo, cada uno tiene su propio valor, y cada uno estaba listo para morir por proteger su creación. Se encuentra orden en la naturaleza que no aparece en el mundo urbano y tecnológico. Hay belleza en este sistema incluso cada espacio, representada por un octágono perfecto.

ODA A UN GALLO

Matt Altstiel
4/20/07
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ODA A UN GALLO Y ODA AL NACIMIENTO DE UN CIERVO
Podemos ver todos los rasgos requeridos de un líder poderoso y benevolente un el poema <. Se muestra por ejemplo sus rasgos físicos, es decir, su plumaje castellano que se lleva como si fuera nobleza. Las gallinas solamente son de un color u otro y no brillan como un gallo. Su postura implica posteridad, y mas una actitud de dignidad y orgullo que es necesario para mantener la admiración y el respeto de los demás. Los pollos no vuelan, sino saltan. Entonces, con este orgullo hay una certeza de realidad. Los pensamientos no vayan por el cielo, quedan en la aquí y en la actualidad. Además, introduce la metáfora clave, lo cual se pinta el gallo como <> para formar su rostro.

Con esa estatus, su puesto elevado, viene la carga de responsabilidad. El cual se proviene seguridad, un fuente de comida las modas (y ganas) para reproducir. El gallo (un líder en general) siempre tenía que hacer sacrificios enormes para asegurar la salud de todos. Cada vez que olía una amenaza, estaba bien preparado para luchar hasta la muerte para defender sus gallinas (la aldea) aunque podría perder su propia vida. El gallo nunca permitía sus enemigos para lastimar sus gallinas en vez de el. Hay una cuerda entre el gallo y sus gallinas, por dar su seguridad recibe sus lealtades y poderes. Siempre guardaba las fuentes de la comida para que las gallinas obtienen sus propias ganancias. Su llamada poderosa introduce la empieza y la finalidad de cada día sin falta. En esa oda podemos decir que un líder efectivo se necesita la habilidad para mandar y provenir por su población con orgullo pero sin codicia.

Cuando nacimos, no podemos ver así mismos en la actualidad. No podemos recordar la lucha para vida, la primera respiración que tomamos y la primera cosa que vemos. Podemos ver lo por final cuando obtenemos una edad bastante alta para comprender y acordar lo que paso. En cada creación, ocurrió un milagro, en milagro de nacimiento. En este poema, compartimos este momento profundo con Neruda observando un ciervo. Sentimos la debilidad de esa animal pelando contra la muerte hace su entrada. Encontramos este ciervo <>. Pero hay en vez de una emoción desesperada, sentimos esperanza porque sabemos que este ciervo va crecer, vivir y dar vida a otras generaciones. La vida continua, y esto es un milagro bastante importante.